El OÍDO ABSOLUTO

En el post de hoy, me voy a centrar en un aspecto que me ha llamado bastante la atención en una de las clases de esta semana. En concreto, me voy a centrar en el oído absoluto y en las características que tienen las personas que los poseen.

El oído absoluto es una capacidad que poseen ciertas personas, para identificar las notas musicales tanto de forma independiente como simultáneamente junto con otras notas, para reproducir con exactitud una melodía que ha sido escuchada por primera vez sin tener la necesidad de tener por delante la partitura de dicha canción, poder establecer la tonalidad de una pieza musical, etc.

Existen grandes genios de la música que tenían un oído absoluto. Estos genios eran Mozart, Bach y Tchaikovski.

Actualmente, existe una contradicción acerca de si se nace con el oído absoluto, o por el contrario se puede desarrollar a través de una educación musical temprana. Hay estudios en los que se establece que es una capacidad innata que está basada en la genética, pero al mismo tiempo, hay otros estudios en los que se llega a la conclusión de que la adquisición de un oído absoluto va a depender de una preparación temprana durante el período crítico del desarrollo, más concretamente entre los 2 y los 5 años.

Desde mi punto de vista, yo pienso que influyen ambos factores ya que puede que se nazca con el oído absoluto, pero si este no se estimula y no se desarrolla, no se sabría de la existencia de esta capacidad.

A continuación, vamos a mostrar un vídeo en el que se ve claramente, como los niños con oído absoluto, son capaces de distinguir cada una de las notas perfectamente.

García, C. (s.f.). “Oído Absoluto”: Genios naturales para la música. https://psicologiaymente.net/neurociencias/oido-absoluto-genios-de-la-musica#!

Historia de un bonito pasado

Esta semana hemos llevado a cabo una exposición sobre la fabricación de un juguete del pasado. Cada grupo tenía que mostrar a los demás cómo habíamos elaborado dicho juguete; para ello, antes de todo se llevó a cabo una entrevista al padre de una de nuestras integrantes del grupo, el cual habló sobre un caballito de madera que tenía cuando era pequeño.

Una vez realizada la entrevista se elaboraron diversos bocetos del caballo con el fin de que el último de los bocetos estuviese dibujado con la historia de la entrevista. Luego se decidió con qué materiales se iban a fabricar el caballito; decidimos que la mejor manera para elaborarlo era hacerlo de cartón, ya que es un material más maleable.

Unos días antes de la exposición el grupo entero comentó cómo íbamos a colocar todo lo que habíamos usado durante el proceso de fabricación: de qué manera se pondrían las mesas, si las forraríamos, cómo distribuir los materiales, los bocetos y el proceso de elaboración por las mesas, dónde estaría la historia, y lo más importante dónde situar el caballito de cartón. 

Finalmente, la exposición fue un éxito ya que todo quedó tal y como queríamos. A continuación exponemos algunas fotos que se tomaron del trabajo realizado: 

                                      

                                     

Destacar que durante la exposición, se puso de fondo la obra "Comptine d'un autre été l'après-midi", compuesta por Yann Tiersen; este compositor es uno de los principales exponentes del minimalismo, una tendencia artística que reduce al mínimo sus medios de expresión. 

Ha compuesto la banda sonora de las películas Good Bye, Lenin!, Tabarly y Amélie; a esta última película pertenece la obra que se puso en la exposición. 

Para concluir dejamos el audio esta obra: 

IMPORTANCIA DE LA MÚSICA DESDE EL VIENTRE MATERNO

Son muchos los estudios que nos dicen que el poner música a nuestro bebé desde que está en el vientre materno, consigue que se desarrolle mejor su cerebro, con lo que es una buena forma de estimular al bebé durante el embarazo, antes de nacer. Debemos elegir la música y las canciones adecuadas, las cuales conseguirán que el niño se sienta relajado y estimulado.

La música promueve sensaciones de relajación tanto en la madre como en el bebé.

Éstas proporcionan en la mamá una descarga hormonal y de endorfinas que ofrecen bienestar, una frecuencia cardíaca sin sobresaltos y una respiración más tranquila y rítmica.

Efectos sobre el bebé: El oído del bebé logra su completo desarrollo a los 4 meses y medio de gestación y lo que mejor escucha es la voz materna. Los sonidos de la madre son transmitidos por los huesos de la pelvis y la vibración se traslada directamente al feto.

El niño con estos sonidos poseerá así la capacidad de distinguirlos de otros que suele escuchar de forma permanente, como los que emiten los órganos, fluidos internos de la madre o su respiración. Los latidos cardíacos y movimientos respiratorios maternos los hacen sentir más seguros y acompañados, por ello una vez que nazca el bebé servirán de gran utilidad para calmarlo. Se le da mucha importancia a la música en el embarazo ya que sirve como sistema de relajación y de vínculo entre la madre y el bebé.

Hace algunos días, vimos en un vídeo de clase este tema del que estamos hablando y surgió una conversación entre todos sobre la importancia que tiene la música desde el vientre materno.

Al haber en nuestra clase una mamá, nos explicó que cuando su bebé estaba dentro de su vientre, el papá siempre le cantaba un pasodoble de carnaval, y ella notaba como a su pequeña le gustaba, hasta cierto punto que le cantó el mismo pasodoble cuando estaba en el parto. Nos dejó muy asombradas cuando nos dijo que desde que nació hasta ahora, cada vez que su papá le pone canciones que no sean carnaval, la niña balbucea que no le gusta, y cuando le canta o le pone en el coche carnaval, se le nota que le encanta.

Nos impactó la impresionante forma que tienen los padres de condicionar los gustos musicales de los primeros años de un bebé.

Por otro lado, la profesora nos contó también una anécdota sobre este tema.

Nos detalló que tenía una amiga que desde que su bebé estaba en su vientre, le cantaba siempre la misma canción para que el bebé se relajase, hasta cierto punto que cuando nació y se ponía revoltoso, la madre le cantaba esa canción y en muy poco tiempo se quedaba dormido. Así vimos que la música y la canción sobre todo repercuten mucho en el comportamiento del niño y en sus emociones y sentimientos.

Por último, expondremos un vídeo sobre el efecto Mózart en los bebés.

El efecto Mozart es como se denomina a la influencia que puede ejercer la música del compositor Wolfgang Amadeus Mozart en el comportamiento de los bebés. Se trata de una influencia muy positiva que logra mejorar el desarrollo creativo e intelectual de los niños. La música de Mozart produce un efecto dual que beneficia enormemente a los bebés, los relaja y los mantiene atentos al mismo tiempo, siendo éste el mejor estado para el aprendizaje.

“LA LLUVIA Y LOS TRUENOS”

  

  

INTRODUCCIÓN:

Esta actividad parte de un cuento breve para niños de educación infantil cuya interpretación de los sonidos se hará mientras se narre dicho cuento.

Hemos querido realizar un cuento, porque para los niños en estas edades es muy fácil captar la atención de ellos, mientras le haces sonidos en la interpretación de la historia. La  lluvia es algo que a ellos le llaman mucho la atención ya que le produces diferentes sensaciones, como de miedo, de frío, de diversión, etc.

Con este juego hemos querido fomentar el trabajo cooperativo de todos los pequeños realizando diferentes sonidos  con las partes de su cuerpo. Hemos querido que lleven en práctica el movimiento de su cuerpo y desarrollar la motricidad fina, mediante la creatividad de cada pequeño mediante los sonidos del medio ambiente.

Espero que sea de vuestro agrado, y sobretodo que os lo paséis en grande.

EL CUENTO INFANTIL:

Era un día de lluvia, (ruido de la lluvia) de esos en que el agua cae uniforme y bonita. Eneko  miraba  por la ventana deseoso de salir a jugar bajos esas gotas (ruido de las gotas) que felices se lanzaban desde lo alto y rebotaban en el suelo.

El día estaba gris y parecía un poco triste, ya que hasta los árboles parecían llorar con las gotas resbalando por sus hojas.

Pero Eneko a pesar de ello, no perdía su alegría, no quería que este día fuera triste para él.

Se escuchaba truenos (ruido de los truenos) y cada vez más fuerte, mientras la lluvia caía de manera más abundante (se mezcla los ruidos de los truenos y de la lluvia).

Al cabo de un rato, la lluvia paró, solo se escuchaba gotas caer (ruido de las gotas) y Eneko y sus amigos jugaron felices sobre una alfombra de agua. Cuando de pronto…el sol empezó a asomar un hermoso arco iris de colores que cruzaba el cielo.

Este fue un hermoso regalo de color para Eneko y sus amigos, para los árboles, las plantas y aves que empezaron a cantar felices por este acontecimiento.

Moraleja del cuento: que aun en situaciones más triste y grises, tienen sus momentos de color. Si las cosas van mal, respira profundo y regálale al mundo tu mejor sonrisa.

Los valores del cuento: paciencia, alegría y positivismo.

EL JUEGO:

TÍTULO: La lluvia y los truenos  han llegado

EDAD: 5 años

OBJETIVOS:

-          Fomentar el trabajo cooperativo.

-          Favorecer la motricidad gruesa.

-          Desarrollar la creatividad.

-          Lograr utilizar nuestro propio cuerpo para producir sonidos relacionados con el medio ambiente.

TEMPORALIZACIÓN:

-          10-15 minutos aproximadamente.

DESARROLLO:

En un primer momento, todos los niños se pondrán de pie y en grupo y a partir de ese momento, la profesora irá dando las indicaciones oportunas.

Empezarán a frotar sus manos y eso hará el ruido de la lluvia chispeando. Poco a poco, la profesora indicará cuando se va cambiando de movimiento, pasando de frotarse las manos, a tocar los palillos. Esto hará que se produzca un sonido parecido al de una lluvia fuerte. Mientras que se está haciendo ese movimiento, la profesora indicará cuando se dará un salto. Esto dará a sensación de que se ha producido un trueno.

Con estos tres movimientos, los niños podrán hacer el sonido de la lluvia.

Una vez explicado como son cada ruidos (gotas, lluvias, y truenos) pasaremos a leer el cuento para que ellos puedan participar con la maestra haciendo los diferentes sonidos.

MATERIALES:

-          Se usará el propio cuerpo

EVALUACIÓN:

Trataremos de observar el grado de implicación de los niños en la actividad, para poder comprobar si lo que se está haciendo, provoca que los niños se motiven para participar en el juego.

Cuando realizamos la actividad de fondo pusimos esta música para crear un ambiente adecuado. aquí os dejo el vídeo para que la escuchéis mientras interpretéis dicho cuento. Y ya sabéis, la música es algo fundamental y primordial en la vida de los seres humanos. 

RECAPACICLA

Como hemos comentado en el post anterior, el taller recapacicla consiste en realizar instrumentos musicales a través de diferentes materiales reciclados. 
A través de este taller, hemos tomado conciencia de la cantidad de materiales que tiramos y no somos capaces de reciclar y fabricar instrumentos que transmiten sonidos agradables y que podemos crear música a través de ellos.
Fue una experiencia muy bonita donde disfrutamos muchísimo tanto en la elaboración de los materiales como en la creación de música.

Taller de Percusión del Programa Recapacicla

El taller consistía en realizar instrumentos con materiales reciclados. A nivel personal me ha gustado mucho la experiencia porque nos han hecho ver, que con algo tan simple como es una botella de agua o latas de conserva podemos realizar instrumentos que para nuestros pequeños puede servir de mucho.

Nos han concienciado de la importancia del reciclaje y lo útil que es reciclar para acercar más la música a nuestros niños y niñas de Educación Infantil y lo enriquecedor que es para ellos poder experimentar y trabajar con instrumentos realizado con ese tipo de material.

Os dejo aquí una imagen de los materiales elaborado ese día, los materiales que elaboramos mi compañera María Muñoz y yo fueron:

• Maraca, tambores...

Una vez que todos realizamos algún instrumentos nos fuimos a una sala para tocar todos juntos los instrumentos que habíamos construidos, aquí os dejo otra imagen donde se nos ve a todos en juntos en la sala.

 Y para finalizar os dejo un vídeo donde se puede ver lo bien que nos lo pasamos. La verdad fue una experiencia muy bonita o a mi personalmente me gusto mucho. :-)

"Bailemos en la primavera"

Con motivo de la llegada de la primavera hemos decidido realizar un juego donde se trabaje la obra de La Primavera de Vivaldi. 
Vivaldi ha sido uno de los grandes compositores de todos los tiempos. Conocido como il petre rosso (cura pelirrojo) es un compositor del período Barroco, y compuso gran cantidad de obras; "Las Estaciones" es sin lugar a duda el conjunto de obras más representativas del autor. Entre ellas destaca con excelencia "La Primavera". 

El desarrollo de la actividad es el siguiente: Con motivo de la primavera realizaremos una flor con aros donde tendrá que haber tantos aros como niños y niñas haya. Mientras que suena la obra musical de la primavera de Vivaldi, los niños y niñas estarán bailando alrededor de los aros y cuando paremos la música cada niño/a deberá de meterse en un aro.

El niño/a que se quede sin aro permanecerá en el centro de la flor y cada vez que paremos la música iremos quitando un aro hasta que todos los niños y niñas se queden sin aros.

Lo que pretendemos con este juego es que los niños y niñas sepan discriminar el sonido del silencio, fomentar las habilidades de coordinación de su esquema corporal y adquirir habilidades sociales.

¿Qué es la Primavera?

La Primavera de Vivaldi es  un concierto grosso para violín formado por una orquesta barroca (solo se hace por tres movimientos: el primer movimiento sería Allegro, el segundo Lento, y el tercero también Allegro. De entre estos movimientos el más importante y conocido es el primero, el cual se puede escuchar más abajo.

En este movimiento se puede detectar el discurso entre la orquesta, que formaría el conjunto de los elementos primaverales (como la brisa, la llovizna, etc) y el violín; este último simula a los pajarillos que disfrutan de la llegada de la primavera. 

A lo largo del movimiento, el violín interpreta solos donde apenas suena la orquesta, y este lleva la melodía principal. En estos solos se puede apreciar la presencia de un violín principal y otro más secundario, que se asemejan al revoloteo de dos pájaros. 

A pesar de la importancia de la obra de "Las Estaciones", donde también se encuentran "El Verano", "EL Otoño" y "El Invierno", la Primavera es sin duda la más importante de las cuatro. 

Mis pequeños músicos

Esta semana en las prácticas he llevado a cabo una asamblea en la que hemos reflexionado sobre el tipo de música que acompaña a los pasos en la Semana Santa y tras esto, conté un cuento llamada “La pequeña banda de música”.

"La pequeña banda de música"

"Había una vez unos instrumentos musicales que no se llevaban nada bien. La flauta, la trompeta, el tambor, el saxofón, el bombardino, el oboe, el clarinete, la tuba, los platillos, etc. Siempre estaban discutiendo por ver quién era el mejor. La flauta decía que su sonido era el más dulce de todos. El clarinete decía que él era el que hacía mejores melodías. El tambor decía que él llevaba el ritmo mejor que nadie. La trompeta decía que su sonido era el más fuerte, etc. Cada uno de ellos se creía los mejores y se burlaban de los otros instrumentos. Por eso, cada uno se iba a tocar a una parte distinta de la casa donde vivían.

Pero aunque estaban separados, el sonido del tambor molestaba a la trompeta, la trompeta molestaba a la flauta, la flauta a los platillos, los platillos al clarinete, y así sucesivamente.

Allí no había quien pudiese tocar tranquilo. En vez de hacer música, lo único que hacían era ruido, y si alguien se paraba a escucharles, se iba corriendo porque le entraba dolor de cabeza de escuchar aquello. Siempre pasaba lo mismo…

Todo esto cambió el día que llegó a vivir una batuta con ellos. Al ver lo que ocurría, les dijo a todos los instrumentos que vivían allí que ella podía ayudarles si querían. Aun así, ellos estaban convencidos de que nadie podía ayudarles. Pensaban que la mejor solución era separarse y que cada uno se marchara a vivir a otra parte. De esta forma, podrían tocar a gusto, sin tener que soportar lo mal que tocaban los demás.

La batuta les propuso intentar hacer una cosa. Tocar todos juntos una misma canción. Ella les ayudaría a hacerlo. Al principio no estaban convencidos, pero al final aceptaron. La batuta les dijo a cada uno de ellos lo que tenían que tocar cada uno y, después de un ensayo, comenzó a sonar una bonita canción.

Los instrumentos miraban fijamente a la batuta, que les indicaba en cada momento cómo y cuándo tenían que tocar. La canción iba sonando muy bien y eso hizo que los instrumentos (la flauta, la trompeta, el clarinete, el bombardino, el tambor, etc.) no saliesen de su asombro. Estaban tocando juntos una misma canción y les estaba saliendo bien. Habían empezado a hacer música.

Cuando acabaron de tocar, estaban tan contentos de cómo les habías salido, que se felicitaron. Era la primera vez que se ponían de acuerdo en algo. Por eso, le pidieron a la batuta que les hiciera tocar otra vez la misma canción. Todo el que pasaba por allí, se quedaba admirado de lo bien que lo hacían.

Vieron que al unirse y poner en común lo mejor de cada uno de ellos, había conseguido hacer una bonita música. A partir de ese momento, decidieron formar una banda de música y salir a acompañar a las procesiones de Semana Santa por las calles de la ciudad, para que los ciudadanos pudiesen escuchar todas sus canciones y ver lo bien que lo hacían".

Mientras que se contaba el cuento, varios niños iban representando lo que se contaba en el cuento con unas marionetas hechas con goma eva.

Con este cuento, no solo se podía conocer los diferentes instrumentos que forman parte de las bandas musicales, sino que también permitía que los niños pudiesen reflexionar sobre la forma de comportarse a la hora de trabajar en equipo.

Tras llevar a cabo la lectura del cuento, les enseñé a los pequeños mi flauta travesera. Todos estaban muy emocionados y querían tocarla. Para enseñarle como sonaba, toqué una canción que ellos habían aprendido el día anterior y por último, mientras ellos cantaban y bailaban yo tocaba.