Mujeres músicos

A lo largo de la historia del mundo, siempre se han escuchado nombres de grandes investigadores, descubridores, músicos, pintores, tales como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Mozart y Beethoven entre otros; nombres pertenecientes a hombres.

Pero, ¿qué pasa con las mujeres? ¿A caso no han aportado nada a la historia? Claro que han tenido su importancia y han transmitido sus conocimientos dejándolos escritos en documentos, los cuales han servido para guiar a las generaciones posteriores y conseguir tener todas las ventajas y aportaciones de las que hoy día podemos disfrutar.

Lamentablemente, la posición de la mujer durante tantos años de historia ha sido siempre menospreciada, ya que solo se les atribuían los valores de cuidar a los niños y llevar a cabo las labores domésticas. Incluso aunque nos encontremos en el siglo XXI y la sociedad haya evolucionado, hay todavía muchos países que siguen dejando a las mujeres en un segundo plano.

 

Centrándonos en el mundo de la música también han existido mujeres virtuosas y compositoras, pero que por los motivos expuestos anteriormente no se les han reconocido sus méritos conseguidos.

 

Una de estas mujeres era Maria Anna Mozart, llamada cariñosamente "Nannerl" por su familia, era la hermana mayor Wolfgang Amadeus Mozart. Su padre le enseñó a tocar el clave con 7 años, y desde esta edad ya demostró ser una niña virtuosa; además fue ella quien se dio cuenta de que su hermano pequeño tenía un gran talento para la música y podría tratarse de un niño prodigio.

Nannerl, junto a su hermano y su padre, realizó giras por toda Europa durante el Clasicismo demostrando su habilidad para tocar obras realmente complejas, transportándolas e improvisando junto al pequeño Mozart.

Desgraciadamente, cuando Nannerl comenzó a entrar en la adolescencia surgió un impedimento que la haría alejarse de la música, y es que tenía que conseguir a un marido. En esta época estaba muy mal visto que una mujer casada o en edad de casarse trabajara o se exhibiera públicamente. A la edad de 13 años, Nannerl dio su última gira europea, y tuvo que mentir con su edad para que no la juzgaran ya que contaba con suficientes años para contraer matrimonio.

Se sabe que Maria Anne Mozart siguió componiendo piezas musicales, pero por el pudor familiar jamás las pudo presentar.

Otra compositora que destaca por haber vivido una situación similar fue Clara Wieck quien fue una niña superdotada. Al principio su madre pensaba que fuese una niña con retraso ya que hasta los 4 años no articuló ninguna palabra.

Cuando Clara Wieck tenía 13 años, se enamoró de  Robert Schumann con quien tendría 7 hijos; sin embargo a pesar de sus labores como madre no abandonó su trabajo como concertista de piano, un trabajo que suponía el sustento económico de la familia.

Además, muchas de las composiciones que presentaba su marido, realmente fueron compuestas por ella, y Schumann únicamente las firmaba poniendo su nombre.  

Clara fue una abanderada en su época, ya que supo combinar su vida profesional con su papel de madre y esposa en una época en la que el papel de la mujer en la sociedad tenía un gran desprestigio y estaba destinado únicamente a las labores domésticas.

Estas compositoras e intérpretes, son solamente dos de las muchas mujeres músicos talentosas que ha habido a lo largo de la historia pero que por su condición de mujer, no se les reconoció su auténtica valía, y que a día de hoy, poco a poco, vamos descubriendo.

“LA MÚSICA Y LOS SENTIMIENTOS”

Hoy ha sido un día muy especial para mí. Estaba muy nerviosa pero a la vez muy contenta porque he podido hacer una pequeña demostración a mi seño y a mis compañeros sobre lo que yo realizo con mis pequeños.

En este tiempo he realizado algunas técnicas sobre cómo mover el esquema corporal a través del baile y de la música, como desarrollar las habilidades motrices, como por ejemplo mover las extremidades de las manos y de los pies, como el ritmo de la música hace que vayas cogiendo el compás de la canción para poderla bailar bien.

Siempre digo,  que no hace falta bailar de manera perfecta, para tener ritmo,  ya que si la música la haces tuya, la sientes de corazón y la vives, los movimientos saldrán solos.

Más tarde he mostrado un vídeo sobre mis pequeñas en la hora del baile, pero por motivos de protección de datos aquí no he podido mostrarlo.

El momento esencial ha sido cuando me he colocado delante de mis compañeras y le he enseñado algunos pasos claves. Nos hemos divertido, nos hemos reído y sobre todo he querido transmitir que no importa si tienes ritmo o no, si te sales los pasos o no, lo importante es sentir la música y hacerla tuya, ya que a través del baile y de la música expresa sentimientos que a lo mejor desconoces.

La música que hemos bailado en clase es la siguiente:

Una pequeña demostración mía, como puedo transmitir la música y como la siento mientras bailo.

“LA MÚSICA EXISTE PARA DARLE SONIDO A LA INTENSIDAD DE LOS SENTIMIENTOS.”

OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN INFANTIL

Objetivos generales de la Orden ECI/3960/2007 de 19 de diciembre:

f) Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresió
g) Iniciarse en las habilidades lógico-matemática, en la lecto-escritura y en el movimiento, el gesto y el ritmo.

Objetivos específicos:

•   Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos utilizando para ello los códigos y formas básicas del lenguajes musical.
•     Desarrollar actividades musicales de forma cooperativa que supongan papeles diferenciados y complementarios en el desarrollo del proceso.
•    Explorar materiales e instrumentos musicales para conocer sus propiedades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.
•    Utilizar el propio cuerpo como medio de representación y comunicación musical.
•    Conocer y respetar las principales manifestaciones       musicales de la propia comunidad.

CONTENIDOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN INFANTIL

Los contenidos de la educación musical se presentan en tres bloques relacionados entre sí:

- Bloque de audio percepción. Aborda el desarrollo de los procesos de recepción de información sonora, siendo su principal objeto de estudio el sonido y el silencio.

- Bloque de expresión musical. Se ocupa del conocimiento y la potenciación de las tres grandes vías de expresión de la música: vocal, instrumental y de movimiento. Con la voz podrán expresar y comunicar sus sentimientos, sensaciones y vivencias y comprender las manifestaciones de otras personas. El instrumento que inicialmente debe centrar nuestra atención en este período es el propio cuerpo. A través del movimiento los niños y niñas podrán descubrir las posibilidades de movimiento de cada una de las partes de su propio cuerpo.

- Bloque de representación musical. Se centra en la utilización de diferentes recursos que permitan la representación gráfica de los parámetros del sonido, los elementos de la música y las sensaciones que una obra puede despertar en nosotros.

Familia de cuerda frotada

A lo largo de la historia, ha habido gran variedad de instrumentos para los que se han compuesto muchas obras. En música, a estos instrumentos se les agrupa por "familias"; para pertenecer a una familia u otra, los instrumentos tienen que guardar una serie de características entre sí. Las familias en las que se agrupan los instrumentos son las siguientes: familia de cuerda percutida, familia de cuerda pulsada, familia de cuerda frotada, familia de viento madera, familia de viento metal y familia de percusión.

 

 

 

Este post en especial va a ir dedicado a la familia de cuerda frotada la cual está integrada por el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Estos instrumentos guardan una serie de características entre sí:

• Tienen cuatro cuerdas.
• Necesitan de un arco para que suenen con gran fuerza y cantidad de sonido.
• Cuanto mayor es la longitud de las cuerdas, más grave es su sonido.
•  Todos estos instrumentos tienen la misma forma aunque varíen en tamaño y grosor, a excepción del contrabajo que tiene los hombros caídos y no redondeados como los demás.

Conozcamos un poco a cada uno de estos instrumentos:

 

El violín: es el más agudo y pequeño de esta familia. Es uno de los instrumentos que más  personas suelen interpretar en todo el mundo y el que más obras tiene dedicadas de esta familia. Tiene un sonido muy brillante y muchas veces, es el protagonista. De sus cuatro cuerdas, la más aguda es la cuerda Mi, y la más grave la cuerda Sol. Muchos de los compositores más importantes comenzaron tocando este instrumento y llegaron a ser grandes virtuosos del violín, como por ejemplos Vivaldi y Mozart.

 

 

La viola: es un instrumento un poco más grande que el violín. Destacar que la colocación tanto de este como de la viola es de la misma manera; para interpretar ambos instrumentos es necesario colocarlos en el hombro izquierdo, y se puede tocar tanto de pie como sentado.

Es un instrumento que se encuentra en una tesitura media entre el violín y el violonchelo, es decir, no tiene la brillantez del violín, pero tampoco la sonoridad grave tan particular del violonchelo. En cuanto a cuerdas se refiere, la más aguda es La y la más grave Do.

Es quien se encarga de dar estabilidad en las orquestas ya que sus cuerdas están en la misma octava que el violín y además posee las mismas cuerdas que el violonchelo solo que las de este son una octava más grave.

 

El violonchelo: es un instrumento más grande que el violín y cuya colocación va entre las piernas del intérprete por lo que se toca sentado. Su sonido grave es fácilmente reconocible ya que a pesar de la tesitura en la que se encuentra no es desagradable para el oído humano. De sus cuatro cuerdas, la más aguda es La y la más grave Do; destacar que las cuerdas del violonchelo son mucho mas gruesas que las de los otros dos instrumentos. Al igual que el violín es uno de los instrumentos más interpretados a lo largo de la historia, y más concretamente a partir del Romanticismo donde adquiere gran importancia. Es considerado el instrumento más romántico de la familia.

 

El contrabajo: es el instrumento más grave y más grande de la familia de cuerda frotada; para su interpretación es necesario tocarlo de pie debido a su altura o bien sentados pero en taburetes muy altos para poder llegar a una altura adecuada. Su cuerda más aguda es Sol y la más grave Mi; su tesitura está una octava por debajo del violonchelo, por lo que se le suele aplicar en las orquestas una función de refuerzos del bajo para dar más profundidad a la música.

 

 

 

 

(De izquierda a derecha: colocación de la familia de cuerda frotada violín, viola, violonchelo y contrabajo).

 

 

 

 

 

 

 

APORTACIONES DE LA CANCIÓN AL DESARROLLO DE CAPACIDADES EN EDUCACIÓN INFANTIL

La canción aporta diversas capacidades como por ejemplo: la captación rítmica y melódica, la captación del pulso y del acento musical, la memorización melódica-rítmica, la expresión de matices, carácter y movimiento, la improvisación y la imaginación, desarrolla también la expresión a través del movimiento corporal y la ejercitación de la propia voz al hablar y al cantar.

La canción es un elemento muy destacado de la música ya que tiene una amplia variedad de formas y manifestaciones que nos llevan a desarrollar las diferentes áreas del currículo, se adapta a los diferentes niveles y a todos los contextos en los que se desarrolla y al mismo tiempo, tiene una amplia variedad de temas posibles a usar.

Por tanto, podemos decir que la canción es una elemento globalizador en infantil ya que a través de ella se pueden abordar las diferentes áreas del conocimiento

Os dejamos un enlace, a través del cual podréis seguir investigando sobre todas las aportaciones que ofrece la canción a los niños de infantil.

Es un texto de Gallego García, C.I. (2001), llamado "El canto en la Educación Infantil.  EL CANTE

¡Al fin una clase de música!

Esta semana por fin hemos podido aprender algo sobre los instrumentos musicales, ya que los contenidos de música en mi clase desde mi punto de vista son muy escasos desgraciadamente.

En asamblea, enseñé a mis alumnos las tres familias de instrumentos que existen: viento, cuerda y percusión, ya que la ficha propuesta para ese día, consistía en rodear por colores según la familia de cada instrumento musical que aparecía en ella.

Les mostré mediante una serie de imágenes, muchísimos instrumentos, y ellos, que ya previamente conocían las familias de cada uno, debieron ir diciendo uno por uno de qué familia era el instrumento que le iba mostrando. Las dudas vinieron cuando no sabían de qué familia era el piano, ya que la mayoría decían que sería de viento, y les expliqué el motivo de ser de cuerda. Se quedaron completamente sorprendidos.

 

Una vez acabada la asamblea, la profesora les propuso ir a clase de música a enseñarles los instrumentos que había en ella, ya que no es lo mismo verlos en imágenes a la realidad. A ellos les pareció una idea fantástica, y allí fuimos.

Les enseñamos una guitarra (cuerda), xilófonos, claves, triángulos, maracas (percusión), y además flautas (viento). Se lo pasaron genial manipulando los instrumentos, tocándolos y viendo cómo sonaban. Todos los alumnos probaron tocar todos y cada uno de los instrumentos.

Finalmente, hicimos un pequeña pequeña orquesta, donde cada niño tocaba cuando la profesora lo decía según el tipo de instrumento que tenía divididos por familias.